La profecía de los libros verdes

AGRADEZCO MUCHO A IVI MAY POR LA NOTA QUE SALIÓ HOY EN
http://www.poresto.net/cgi-bin/news.cgi?f=14018

PORQUE ES NETAMENTE CONSTRUCTIVA, DE ALGUNA MANERA ESCUCHAR LOS COMENTARIOS CON ARGUMENTOS NOS LLEVA A DONDE QUEREMOS ESTAR.
NUEVAMENTE GRACIAS




Ivi May Dzib
Sobre las artes escénicas

La sabiduría y las profecías mayas de las que depende el mundo se encuentran en los libros verdes, tesoros invaluables que codician dos saqueadores de vestigios cuya codicia no tiene límites. Pablo y Rodrigo son dos niños con posiciones encontradas en lo referente a la mitología de nuestros ascendientes. Entre el creer y no creer, serán ellos los elegidos para salvar al mundo y transmitir el mensaje del libro, esto con ayuda de los bacabes —los cuatro puntos cardinales— y de Kukulcán.


Escrita y dirigida por Juan Carlos Durán, esta obra se presentó en el marco del Otoño Cultural el 25 de octubre a las 18:00 horas en el Centro Cultural Obrero.
Como sugerencia, primero se tendría que hacer una revisión a la dramaturgia, en el sentido que muchos de los diálogos carecen de la fuerza suficiente para atrapar al espectador. Fueron muchas las ocasiones en que la falta de dicción de los actores, el volumen de voz o el audio en off hicieron ininteligible el discurso, lo que no afectó la recepción del espectador en cuanto a la historia se refiere, lo que nos hace pensar que si las palabras que no se escuchan no son importantes, ¿entonces para qué están ahí?
Las situaciones y sus resoluciones son predecibles, en el sentido de que si se cuenta una historia de niños que se convierten en héroes y salvan al mundo, debió de haber algún elemento que hiciera de esta propuesta algo diferente al cliché y a la obviedad.
Muchas de las obras para niños se caracterizan por la ruta que recorre nuestro héroe y los obstáculos con los que se enfrenta, en “La profecía de los libros verdes” los obstáculos son nimios y por decirlo de alguna forma “ya trillados”.
Si pensamos en las funciones de Propp y en la morfología del cuento, la carencia de muchas de esas 31 funciones (Vladimir Propp señala 31 funciones que son una constante en los cuentos, en referencia al héroe y que de forma variable se encuentra inmersas dentro de las estructuras de estas obras, se podría analizar desde esta perspectiva a cualquier otro héroe que sea el “elegido” para salvar su mundo) hicieron que el texto careciera de la fuerza suficiente para poder analizarlo como una dramaturgia ya terminada.
Hay muchos vacíos de información que pueden ser importantes; la obra se empieza a tambalear por la falta de desarrollo en los planteamientos que se hacen eternos —que se cobijan en chistes televisivos— y en lo precipitado de las resoluciones.
Al ser mínimo el esfuerzo de todos los personajes por cumplir su objetivo (y es que algunos parece que no lo tienen), la obra se torna nimia.
La toma de conciencia, la estimulación y la sensibilización sobre temas de importancia, que se exponen muchas veces de forma demagógica, como lo es en este caso el patrimonio cultural, la responsabilidad y el enfrentarse a los miedos tendría que abordarse de forma lúdica, pero también con inteligencia; porque el espectador olvida de inmediato ante el bombardeo de imágenes y de información que recibe todos los días, entonces una obra tendría que superar eso, si se quiere que la mente del espectador comulgue con el discurso estético.
Partiendo de que la columna vertebral de este espectáculo —el texto—, tenía sus deficiencias, sería ocioso describir las limitaciones (que fueron muchas) de la puesta en escena, desde las luces hasta el trabajo actoral y de dirección.
Lo interesante de este ejercicio es el interés de los jóvenes por el arte teatral, pero no hay que precipitarse. Escribir, dirigir y actuar podría hacerse si se es experto o si se tiene la formación suficiente al menos en una sola de esas áreas.
Habiendo tantos textos para niños bien escritos, se podría haber apostado por uno de ellos y si no existe alguno que le quedara a modo al grupo, entonces es bueno pedir asesoría.
No hay que confundir el teatro amateur con el teatro profesional, pero sí habría que advertir a los espectadores a lo que se enfrentarán, al menos en la cartelera o el programa de mano.
El respeto al teatro para niños (no infantil) radica en no tratarlos como tontos, en no pensar que basta con unos chistes o con unas secuencias de golpes y agresión —ya que eso se hizo con el “Chavo del 8”— para captar su interés, o en repetir las secuencias de algunas caricaturas, porque si es cierto que podrán desdoblarse de risa, no significará que se esté lanzando una propuesta.
Hay que ser inteligentes y en cada obra que se suba a escena reflexionar sobre nuestros errores y dejar en paz nuestros aciertos, ya que éstos siempre serán lo de menos.

lacuerdaquenosmueve.blogspot.com

mensaje de Morris Gilbert para casting

Morris Gilbert
Dentro de este espacio quincenal hemos reservado un área de testimoniales, un lugar donde se pretende recopilar las experiencias de las distintas personas que participan en una audición. Vamos a inaugurar esta sección con el testimonio de nuestro productor. Las preguntas a las que respondió fueron, ¿cuál es el beneficio de las audiciones? Y, ¿qué recomendaría a los audicionados?

El beneficio primordial de una audición es que nos permite -productores y creativos de un espectáculo- asignar los papeles a las personas a las que realmente les va en ese momento el personaje. Aunque conozcamos a muchos de los artistas y hayamos trabajado con ellos, la gente cambia, sus aptitudes cambian, sus edades cambian, sus físicos cambian. Y nosotros tenemos que empezar siempre las audiciones partiendo de cero para saber que estamos escogiendo a la mejor gente, que está en el mejor momento para hacer ese papel.

Es un poco un proceso como el de probar el zapato de la Cenicienta, hasta que encontremos a la Cenicienta que le quede el zapato; y eso no puede ser, si no se hace un proceso de audiciones partiendo absolutamente de cero, para poder asegurarnos que estamos eligiendo a la gente realmente indicada.

Los audicionados deben saber que lo que estamos buscando es que ellos puedan realmente hacer ese papel. En otras palabras, tienen que documentarse sobre lo que se está buscando, tienen que estar seguros de que sus aptitudes son las adecuadas para tal o cual personaje dentro de una obra y tienen que mostrar a los audicionantes sus aptitudes de una manera concreta, concisa, clara, rápida y sin rollo. Normalmente se escudan atrás de veinte mil cuentos: “estoy muy nervioso”, “lo que pasa es que anoche no dormí bien” o “cuando yo era chiquito mi mamá me pegaba”. Eso, a los que estamos audicionando, no nos interesa; lo que nos interesa es que la gente entre y haga lo que tenga que hacer. Y lo haga con firmeza, con claridad, con talento, con preparación y entonces van a obtener el papel, y no antes.

Tienen que venir preparados a sus audiciones, tienen que saber a qué vienen, y no nada más venir “a ver qué”. Desgraciadamente en México somos muy dados a la improvisación y sabemos de gente que llega, y cuando están esperando afuera de la audición, recién se enteran de qué se trata la obra para la que vienen a audicionar y qué papeles hay disponibles. Eso es una falta de seriedad abrumadora. Por supuesto que nos damos cuenta y lo resentimos. Necesitamos trabajar con gente seria y profesional, y la seriedad y el profesionalismo se demuestran desde la audición misma.

Los videos de la Reina de Nunca Jamás

y apenas lo poste llegó este:

Cuando yo tenía cinco años mi mamá me llevó por primera vez al teatro. Las puertas del Teatro de la Ciudad se abrieron y yo descubrí un mundo mágico. La obra trataba de una muñeca de trapo a la que secuestraban unas sombras, es un recuerdo vago... ese día decidí que yo quería estar ahí, en el escenario, decidí que quería contar algo así, hoy lucho por seguir haciendo teatro, sigo creyendo en ese mundo mágico

YO TAMBIEN POR ESO HAGO TEATRO!!!!!!!!!!!!

Nota del Diario de Yucatán

Nota del Diario de Yucatán Sobre los Libros Verdes que se presentó el 10 de Enero del 2009


A salvar el patrimonio histórico

Obra teatral sobre la confianza y la responsabilidad



Navarrete y Méndez son dos saqueadores que planean robarse los libros de las profecías mayas de una zona arqueológica recién descubierta, pero los niños Pablo y Rodrigo deberán impedirlo con la ayuda de los bacabes (los cuatro puntos cardinales), Kukulcán y Alma Grande.

Esta es la historia “La profecía de los libros verdes”, que el grupo de teatro infantil “El Turix y la Horqueta” presentan hoy, a partir de las 17:30 horas, en el Parque Recreativo de Oriente, donde están las ruinas arqueológicas, en el marco del Festival de la Ciudad 2009.

Con la dirección de Juan Carlos Durán Gómez y 10 artistas que llevan juntos dos años, el grupo “El Turix y la Horqueta” presenta esta obra con una iluminación diseñada por Gabriel Martínez, responsable de esta especialidad en el parque de Xcaret, así como otros especialistas en vestuario y escenografía.

“Queremos envolver a los niños con esta historia, en la que el principal mensaje es la confianza y responsabilidad, en una experiencia de tiempo real que vivirán con la llegada de la noche en el parque”, explica Durán.

Con la experiencia previa de la puesta en escena de “La reina del nunca jamás”, que incluso presentaron en Xcaret, este joven grupo de teatro, con integrantes que tienen entre los 17 y 24 años, escriben sus obras en conjunto, pues todos tienen algo que aportar y mensajes positivos.

“Queremos hacer un ciclo de tres obras infantiles y luego como grupo hacer otro tipo de teatro, pero de forma inmediata presentar 'Los libros verdes' en otros escenarios luego de nuestra presentación en el Festival de la Ciudad”, aclara el director.

Si quieres saber más acerca del grupo “El Turix y la Horqueta” y sus trabajos visita su blog http://elturixylahorqueta.blogspot.com o en el Facebook como elturixlahorqueta.— Renata Marrufo Montañez


y los comentarios que dio la nota


Comentarios de los lectoresEsta es la opinión de nuestros lectores internautas, no de yucatan.com.mx.
Claudia Coello. 11/01/2009
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yo asistí a la obra y me parece que este grupo de jóvenes talentos le pusieron mucho esfuerzo y dedicación a la presentación de la obra teatral. en lo personal a mi 22 años y al grupo de niños entre 10 y 13 años que me acompaño nos encanto!

Mensaje de despeida del VI Festival de Teatro en Municipios

Estimados compañeros,

Hemos terminado ya otro festival de teatro de municipios, logrando un buen nivel, para mí como creador e impulsor de este movimiento artistico del interior de nuestro estado, es un gusto enorme el ver como vamos creciendo que el niño ya tiene 6 años y que sus peticiones cada año son de mas cuidados y exigencias, cuidemoslo entre todos ya que es de todos nosotros, el dia que ya no nos interese este festival morirá, yo no se cuanto tiempo más pueda estarlo organizando pero creo que ustedes han aprendido ha hacerlo.

Nos espera Oxkuztcab en 2010 y asi como en Progreso dimos lo mejor de nosotros, ahí les pido mas, y a los que de alguna forma tropezarón en el festival de Progreso, les pido que hay que ponernos las pilas si es que queremos algun dias ser mejores y mas grandes,¿ Que a que me refiero? a los que algun momento les llame la atención por llegar tarde, por no estar en las presentaciones, por platicar en las conferencias, etc. hay que procurar estar al 100 % ya que este es el unico festival de este tipo que se hace en el pais y tenemos que hacer ruido y que se enteren en todos lados lo que hacemos, compañeros, gracias por todo y les pido que me manden sus opiniones, sugerencias y quejas.

Atentamente su amigo Juan.

¡Ah! recuerden comentarle este correo a su equipo de trabajo. Buenos dias.

Los Turixes en el 6to FTM

Les recordamos que este fin de semana, los días 27, 28 y 29 de marzo, estaremos en Progreso, Yucatán por el VI Festival de Teatro en Municipios, en el cual presentaremos la obra “El Secreto de Perejil” el domingo a las 1030 am en la Casa de la Cultura de Progreso, la cual está ubicada a un lado del faro de la ciudad.

"El Secreto de Perejil" habla de un pais en el que habia que hacer colas para todo... pero nos demuestra que hay que buscarle el gusto a realizar las cosas.

Les dejo el cartel realizado por Elza Lara.

Habra conferencias de personalidades del teatro Yucateco como lo son el Mtro. José Ramón Enriquez y Socorro Loeza.

Mas de 20 obras para que la gente del puerto de Progreso de Castro y la gente que quiera asistir, disfruten.

Un saludo.

Les esperamos.

Conmemoración del día mundial del teatro

Mensaje del Día Mundial del Teatro
-Augusto Boal-




Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.
Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!

No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.

Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.
En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes.
Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.

Veinte años atrás, yo dirigí ‘Fedra' de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: "Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida."

Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.

Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!
Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!